《蕉窗夜雨》是我国广东客家古筝艺流派中的代表曲目之一。

客家古筝曲的形成源于公元4世纪左右当时中原地区人口南迁“音乐随人”于是中原的古筝艺术被带到了广东客家地区。经过历年来与当地人民的文化、语言、习俗等的融合形成了既保留中州古乐庄严肃穆的余韵又富有浓郁的南国地方色彩的独特风格。《蕉窗夜雨》是以客家“丝弦音乐”的合奏形式(由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组成)经过历代客家筝人的展、提炼而形成的古筝独奏曲。2o世纪3o年代经过客家筝曲大家何育斋先生来上海传艺以及5o、6o年代被誉为客家筝派代表的罗九香先生(何育斋的高足)在北方艺术院校的进一步推广使《蕉窗夜雨》成为我国音乐艺术院校专业教学及国内外舞台上的重要独奏曲目。国内外出版的不少古筝独奏专辑录音合带以及唱片、激光唱片都选录了《蕉窗夜雨》一曲。

《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美充满了诗情画意酷如一副优美的中国山水画卷。充满着客家文化天人合一的哲理。《蕉窗夜雨》的作者已无从考证。据传此曲源于宋代是描述旅居他乡的伊人在万籁俱寂、夜色深沉中聆听雨打芭蕉的淅沥声而引的对故乡的无限思念之情。《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号江声不断雁嗷嗷别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳耳边愁听雨萧萧碧沙窗外有芭蕉。”可说是此曲的最好的注释。

《蕉窗夜雨》全曲只有三十四小节。经过已故筝艺大家罗九香先生以对客家筝曲的精深研究对调骨(旋律骨干音)加以变化由抑、扬、顿、挫的最佳布局以及度的徐疾转折的独特安排将个曲反复五遍演奏使其成为古筝曲目的一代绝响。《蕉窗夜雨》第一、第二遍采用较为自由的4／4拍的慢板。缓慢、平和而雅致重在抒情。右手弹奏出的浑厚、多变的音色与左手吟、揉、滑、按等技巧的结合运用精美而微妙并以旋转骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。精确地表现了“一夜不眠孤客耳耳边愁听雨萧萧”的思乡之情诱听众联想的意境。

自第三遍起度开始加快转入2／4拍节奏。旋律下降到低音区而旋律骨干音则连续采用切分节奏加以变奏。浑厚浓重、铿锵有力的主音、下属音和属音配以勾指技法形成的和弦低音与富有动力的旋律浑然一体有雷声阵阵之感。

第四遍旋律移向中音区。骨干音连续扫弦“加花”的技法来修饰。由于加花的音符不过四个音其古朴曲雅的音色与前两段的慢板保持了风格上的统一完美地描绘了秋雨绵绵“碧沙窗外有芭蕉”的诗情画意。

第五遍的旋律度更快旋律在高音区上弹奏。旋律骨干音展到中指勾指技法起板先勾后托的八度大跳进一步展为有板无眼的“板后音”(切分)。突出了后半拍使曲调洒脱飘逸清丽明亮旋律更加充实。虽然力度较三、四遍时为弱但却将全曲推向**。雨打蕉叶声尤如珠落玉盘。特别是结尾的最后两个音以八度附点的大跳结束在商音上给人以雨声停息夜色朦胧的宁静之意虽曲终而余韵悠然。

《蕉窗夜雨》充分利用了古筝较宽广的音区巧妙地以旋法变奏等技法使旋律具有多声部的立体感既挥了古筝古朴、典雅的风格特点又使旋律更加充实和丰满。罗九香先生以不张扬、不吵闹、不取宠的大师风采弹奏此曲虽然全曲重复了五遍但却没有重复、冗长的感觉。这正是我国传统古典音乐的特点之一也是《蕉窗夜雨》使人百听不厌的奥秘。