1：如果节奏和基础动作有问题那么其他方面也不会好到那里去。

2：任何一个基础动作练习不好都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦那么除了演奏把握性会受影响圆滑音的质量也没有保证然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题左手独奏也会变的极难弹奏了。

3：为一乐曲确立指法前非常谨慎指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法那么在以后的练习里一定要严格做到尽快的养成弹奏习惯。

4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。

5：一个不好的指法常常包含了指法连用安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指）所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用但是不同弦之间的一定尽量避免。

6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的如果练习的是音阶那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是度或是其他的目的然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的这样的练习才能算是高效率的练习。

7：如果练习时间不很多但是又有几个练习类型要练习那么应该一次就集中练习一个类型下次再集中练习另一个类型这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习同样的道理也适用于乐曲的练习。

8：慢练习对于练习的意义是非常大的但是要注意在慢的练习时音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来不然到了乐曲正常的度的时候这些就会因为养成了习惯而做不出来了而且因为慢练习在练习里占很大的成分如果不注意音乐表情将会养成很不好的习惯慢慢的音乐就会失去活力。

9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时他也可以弹奏那个部分的准确节奏在明白准确节奏的基础上做自由处理才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。

1o：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲没错“选择什么”是一个重要的问题但更重要的是“如何弹奏”就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是“表达什么”即使有很好的乐曲有很好的技术去操纵它但是如果忘记了要“表达什么”这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度为了完成好一个乐曲我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫者失仪“在对细节雕琢中我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏但是他不知道他在做什么。所以任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么如果实在无话可说那么还不如保持沉默。