浅谈古筝教学中如何提高学生的音乐表现力

古筝是我国最古老的弹弦乐器之一有“群声之主众乐之师”之美称它曲目丰美音韵古雅风格多姿近年来得到了广泛的普及。古筝演奏是一门音乐表演艺术其艺术价值如何演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝演奏往往产生强烈的艺术感染力使人身临其境情景交融塑造出鲜明生动的艺术形象。作为学筝者如何提高音乐表现力笔者就自己在古筝教学中的实践谈一些体会。

先熟练掌握和运用古筝弹奏技术尤其是乐曲的基本弹奏技巧。学生对古筝艺术的深入学习和进一步掌握也是从这里开始的没有它完美的音乐表现力就是一句空话。因此各种指法的训练及练习曲的勤奋学习是完全必须的。只有具备了扎实的基本功才有可能弹奏不同力度、度、不同长度、难度的作品才有可能传达作品的意境。古筝演奏讲究“以韵补声”演奏者左手的“吟揉滑按”等技法对演奏的音乐表现力有着重要作用这都需要在大量实践中才能掌握。在这个阶段一开始就要养成一些良好的习惯如松弛自然的演奏姿势和状态灵活而有控制的手法良好的音准和优美的音色以及对作品风格韵味的正确把握等。

第二增强学生对音乐内容的感受和理解提高文化修养做到理性和感性同步。既要教授音乐理论和古筝的弹奏理论又要讲古筝作品的理解和表现力。古筝演奏是感知、审美和传情的艺术学习曲目就要反复读谱背谱了解作者的意图和作品内含的感情及作品风格特色、调式、和声、结构、力度、**等乐曲整体特点在此情况下运用熟练的技巧演奏出的乐曲才会富有感染力。这里强调一点大量练习曲的训练不能代替对乐曲内容的理解和把握否则就是“只见树木不见森林”也违背了音乐艺术美学中内容决定形式的重要原则。因此要学生多了解作品的背景时代特点讲授文学、历史、美学、哲学诸方面知识培养理解作品思想感情的能力培养热爱自然热爱人类的情感提高驾驭艺术的表现能力获得艺术的灵感真正使作品得到艺术的表现这也就是所谓“音由心间出功夫在弦外”。

第三培养良好的心理状态是增强音乐表现力的重要保证。演奏者的良好心理状态应当是临场挥时能够沉着冷静而又热情大方既能全神贯注地投入情感又能得到自然的流露甚至水平地挥。而紧张的心理状态往往引起演奏者动作僵硬思维停顿生错误。教师应当在学生一开始学习古筝时就帮助其分析紧张的原因克服紧张的心理状态增加演奏时感情的投入仔细体会乐曲的美感。当然扎实的基本功对乐曲内容的充分把握有助于建立起演奏者的信心但感情的投入同样必不可少。学会将生动的音乐自内心自然地流露出来才会感动听众。音乐表现不是将表演作为外在技巧的显示和夸耀而是用与作者同样的思想感情和心态去体会和展示音乐艺术的魅力达到忘我的程度感动自己并通过这种交流形式感动听众。

总之音乐表现力的提高是无止境的它要求我们在演奏中尽可能地投入自己的情感努力挖掘作品的内涵以神带心、以心带情、以情带声、以声带形、心手合一、情景交融。但这些并不是一朝一夕就能达到的它涉及许多方面的问题。这就要求教师要合理安排学习曲目因材施教不断提高学生的音乐素养使他们受到良好的艺术熏陶帮助学生克服紧张心理状态和不良习惯；同时也应当建议学生严格要求自己勤奋练习多听多看丰富各方面知识和舞台实践经验不断总结提高自己的水平。