就弹古筝者在演奏中存在的紧张现象我觉得应该重视正确弹奏方法的训练。

乐器演奏讲究方法古筝也不例外正确的弹奏不该存在紧张的现象。弹奏——即弹指的用力和放松的交替进行的过程。由于用力是瞬间弹即松。所以演奏的过程外在观感不会有紧张的感觉要求演奏中内在和外在、心里和生理上都处于松驰自如的状态只有掌握好用力和放松的关系演奏乐曲中强弱变化及其它相应的技法方能把握处理得当达到理想的声音效果和音乐意境的要求。

在各地考级活动中我看到很多弹古筝者弹弦紧就是弹指持续用力当指力不能爆于指尖时就借用臂力和身体其它部位用力。致使音死音质噪弹奏不能得心应手影响音的强弱变化及细致的音乐处理。

有人提倡孩童的早期古筝教育应看到这是抱着一颗为展古筝事业的心应予以肯定。但由于孩子小他的直感接受能力强而领悟能力差一开始打基础弹奏方法掌握又很重要真是走错路将会给他今后的古筝学习造成困难。如果能有办法启迪他的悟性使其能够明白所讲的方法和道理并能实际力行早期教育何乐而不为。

古筝弹出韵味来这是习筝者时刻追求的。古筝这件乐器所以能够传留至今并能扬光大就是他的鲜明民族风格和醇厚的音韵特色如单是音的堆砌毫无声色毫无修饰那能算作音乐吗？音乐是一种感情的表达让音流动起来表达出意境、情趣及各种丰富的感情变化让人感动引起共鸣这是音乐要达到目的。所以囿于单纯的技术演练会使筝的演奏误入歧途。

单纯技术观点的形成也是由于不理解音乐内容缺少音乐修养所致。就是弹奏的简单小曲它也有一定的旋法要求搞音乐必须明白这些懂得技法的安排如何恰当的表现音乐内容。至于大曲的弹奏由于表现的音乐内涵深刻音乐的深度广度横向纵向的音乐变化关系相对采用的表达音乐内容的技法也更加丰富了。表现音乐内容的技术没有高低之差但通过技法表达的音乐内涵是有深浅不同的差异。让音乐感人必须弹奏的细腻做到细腻必先对音乐内容的很好理解。

做为弹奏者对所弹乐曲的结构层次旋法的进行规律要有明晰的理解这样才能恰当的安排技法和运用技法。否则随意的或是照猫画虎似的弹奏知其然不知其所以然的将一大音连接起来致使音乐乏味无感染力。

初期的训练为了打好基础当以传统乐曲为教材有人对此有异议。

提到“传统”就会生起离我们很遥远的陌生之感这种感觉会阻碍对民族音乐文化的接受。纵观古筝传统筝曲也就是年代稍长一点有些历史更接近于现代。传下来的筝曲大部分是民间小调戏曲的开场曲、过场曲、曲牌或在此基础上展成的单独器乐曲。他们是民间音乐作为筝曲形成保留下来带有较强的地方特点和流传下来的民族音乐有一脉相承的联系。要说对传统音乐的诠释也即是“规矩”的音乐“规范化”了的音乐。是经过历代筝家对乐曲长期演奏并不断推敲、琢磨、加工使期更臻完美化了的音乐。传统筝曲技法突显出筝的特色。以传统筝曲为教材更能准确的掌握古筝演奏要领是筝艺探求的捷径。

有人把现代曲和传统曲现代技法和传统技法割裂开来。其实二者是一脉相承的现代曲正是在传统曲的基础上进行技法的丰富和充实现代曲的创作也正是应了社会展的需要。现代技法展是为了丰富音乐内容。难道表达的音乐内容的技术有高低之分吗说传统的技法是落后的现代的技法是先进的能这样认识吗。其实你不弹传统乐曲你也是在走传统铺下的路是在按照传统音乐的脉络在运行。因为传统是扎根在民族失掉了民族的根艺术生命将会终结。对于现代古筝曲的创新如果脱开传统之路独辟它径可能取悦一时终不能长久。

由于错误的认识使我们误入歧途走了弯路。看到有的演奏者弹着技术难度很大的曲子累得满头是汗然而却没有一丝的美感和音乐的趣味可怜的他还洋洋自得。其实他是在劳作不是在进行艺术创作。这种现象应引起我们的深思。当技术变成表达音乐的技巧时音乐才能有生命力才能唤出感人的魅力。