在古筝的教学及演奏中怎样做到音质、音色的纯净优美身姿、动作的大方洒脱曲思、感情的自然表露？这可以说是一门演奏美学。古筝音乐固然是一种听觉艺术但其中又掺杂着视觉艺术因素和情绪感觉的因素。因此从更高层次的意义上来说它也是一门表演科学。本文通过个人在古筝教学与演奏实践中摸索到的几个要素――“度”来初步阐述古筝的演奏美学。

一、角度：众所周知古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角提弹法则构成向上45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。提弹法中大拇指由于受手形的限制其义甲一般是斜戴的因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的(就右手而言下同)既与筝平面构成向上45度夹角又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则如果没有后一夹角光是向正前上方弹奏则音色刚硬缺乏柔美也不便于快弹奏。中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行在与平面构成向上45度夹角的同时还与纵切面构成向右后3o度左右的夹角。摇指技巧中义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面(也可看作是与前岳山)构成向左后右前3o度左右的夹角拇指摇则与前岳山构成小于3o度的夹角比较合理。

二、深度：古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说揉弦宜浅以不明显改变原音音高为度但对于某些地方风格强烈的乐曲需要产生幅度较大的音波(吟揉)或略带紧张感的重颤(擞音)时则左手揉弦应有一定的深度(有时可以揉按至上一级音高的深度)。

弹奏按音、滑音要讲求准确的按压深度这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制定弦各音的音程大小是有所差别的：采用五度律(三分律)定弦的大二度音程为2o4音分小二度9o音分(古代小半音)。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分1～2、4～5、6～7属大全音为2o4音分；2～3、5～6属小全音182音分；小二度音程则大于五度律为112音分(古代大半音)。所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中如何掌握按滑音准确度尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚把弦按滑至上一级音高后可与相邻的上一级本音进行比较直至音高相等。

三、长度：左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度)一般来说是15～16cm左右。当然这个位置也不是绝对的可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧按弦吃力时手可稍向左移；筝码(特别是高音区的小码子)偏低时为保证音高的到位(特别是小三度滑音)手可稍向右移。：右手弹弦点与前梁的距离对于初学者来说应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要这就要求演奏者选择不同的位置弹弦以丰富表现力。一般来说越靠近前梁音越亮音质较刚；越近中央音色越暗音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏以求音色变化。

四、弧度：在弹奏滑音尤其是下滑音和回滑音时左手的下按和上放过程不应是简单的直线而应该是带有弧度的曲线否则出来的滑音不够柔美；下滑音时手指应先按至上一级音高在下面后退一下再向上放回呈●形；上回滑音时手指先往前言按下至上一级音高再退后走弧线放回呈●形；下回滑音时手指先下按至上一级音高往后上方退回再向前方按下至上一级音高呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音音韵优美动听尤其是度较慢时的滑音效果最好。

演奏历音时左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●；单手历音可作各种曲线形状如●形、●形、●形、●形等等千变万化；加花时宜作●形。这样既能使双手动作优美洒脱不拘一格又能使出音如串珠落盘似山河涧流泉。

五、密度：摇指密度的大小直接影响着摇指的效果。一般来说拇指摇的密度为每秒四到六次来回亦即每秒振动8～12次；食指摇更为细密每秒可振动1o～16次。基础训练中一是要强调放松主要是手腕不能僵硬；二是义甲触弦要浅来回运动度要均匀一致。

左手揉弦的密度决定着音波的频率直接关系到音色：以腕关节为轴心利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波最为细密；其频率可达7～8hz具有轻柔的颤动感因此有人称其为“颤弦”；以肘关节为轴心借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动产生的音波在密度上较疏松其频率一般为5～6hz稍具紧张、激烈的感觉有人称之为“擞音”；以腕关节为轴心与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大频率仅3～4hz具有圆润、柔美的起伏感也可进行种种自如的变化有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法这要根据乐曲的风格和情绪需要而定或颤或吟或密或稀富有变化。

六、感度：众所周知艺术的核心是一个“情”字。文学家李渔就曾说过：“口唱而心不唱”口中有曲而“面上身上无曲此所谓无情之曲。”因此在演奏筝曲时必须讲求感情投入做到移情入景“以情带声以声抒情”。使曲子能够引起观(听)众的情感共鸣才能达到预期的艺术效果。情感度的问题分解开来就是演奏者的身姿两手配合的默契程度面部肌肉状态五官神态以及与观众的目光交流等等它是一个综合性的要素。少年儿童在演奏过程中合着音乐的节拍适当地摆动身体会显得有趣、生动。但又不能过分地摇头摆体(特别是下身更不能动)以免哗众取宠让视觉形象盖过听觉效果喧宾夺主。