有些人学古筝感到越学越有意思越学越有兴趣越学越爱学。即便遇到点困难也越的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思可越学越感到难越学越没兴趣越学越不爱学以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。

什么是基础呢？基础是事物展的根本或起点。万丈高楼平地起基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说初级曲目是中级曲目的基础中级曲目是高级曲目的基础指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力学筝要打好基础就要求稳求实才能有高度的展。

什么是基本功呢？就是弹古筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块即古筝内功和古筝外功。古筝内功与古筝外功相互渗透相互促进甚至更有一说功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点要把它看成是一个多方面形成的整体才能有助于练好基本功。

古筝内的基本功有：

1：坐姿手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦出需要的音色关系到能否快运指灵活运指。

巴队2：乐理知识的学习。音乐也是一门学问属于社会科学的范畴有其独自的理论专门的学科、术语像音的时值的划分休止符、符点音符、反复记号、常用的度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。

3：乐感的培养。增加对音乐的感受力能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。

4：基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中不是学几就能学全的广泛的涉猎为好。

5：重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的靠看谱、听录音也是摸不着头绪的这就要有正确的师传师承这也是弹筝学筝的一个特点。

6：对音乐语言的理解。旋律、节奏、度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的不了解这些内容的含义无法对音乐进行正确的表现。

7：对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。

8：左右手各自的功夫相互协调配合的功夫。运指要流畅自然具有爆力出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和挥。

9：听力的开培养。由于音乐是一种听的艺术听就显得尤为重要要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思用听力校正自己学习上的不足让别人听好、自己先要听好。

1o：各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲有助于攻克曲子中的重点难点使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工学好练习曲对练好一曲子是非常有意义的不应该弃之而不为。

古筝外的基本功有：

1：良好的学习习惯刨根问底的求知**不惧怕困难的品质严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。

2：毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。

3：有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。

4：有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。

5：艺术源求于生活高于生活能在生活中体会生活这一点很重要可以帮助我们从中悟到许多东西。……总之好多古筝以外的事都可以和学古筝联系起来要善于提炼积累生活中的相关点每个人都应把古筝外功这块续写下去的阿！

基础和基本功是一个整体的概念有其相近的具体内容不可能是一个或几个概念就能包含了的事他总在展总需要我们学习并且需要综合的学习没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识这比静态的认识更为合适更符合人们对事物认识的展过程。什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。

怎样打好基础练好基本功？

基本做法应是循序渐进舍此没有它法更好。什么叫序？就是学习的顺序先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守的规律步骤使之逐渐深入提高这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排总是要体现出由易到难由简到繁由少到多由小到大由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程如果不按程序去学随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目可以说这就是业余学习的一种程序有了这样的一个程序就要按照程序去学各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学古筝过程中任意的跳级像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的要像登山一样一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础这曲子是在给下曲子打基础这一阶段是在给下一阶段打基础你就会立足今天做好今天要做的事那样还会愁没有明天么？

学古筝的过程是一个艰苦的过程不是一朝一夕就能完成的有的人学古筝一个星期就能学一曲子隔着许多曲子蹭蹭往上跳再甩掉一些不学的几年就把古筝学完了这不好。学古筝过程中要学好一再去学另一而不要学的拌拌磕磕就换下一学。要高标准、严要求有曲不惊人誓不休的精神不要去过多的追求别人的夸奖表扬而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标做到天长日久、时时勤奋而不要希望几分钟热血一朝一夕就可以学好弹筝。对于学古筝不但要有兴趣更要有意志兴趣只解决一时的爱学不爱学意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣要求收获虚荣只解决表面问题收获才解决长久性问题。弹古筝练曲不要听而不闻要知道应听出什么来要多思考、多琢磨多在乐曲情感意境表现上下功夫精益求精。

基本功练到什么层次才算好？这因每个人的要求不同而不同有的要求能达到自娱自乐一般玩玩有的要求顺利通过考绩获得证书有的要求在不同级别比赛中拿得名次有的要求达到演奏水平等等这样就有了“好”的不同层次不好划定这个“好”字最好的办法就是画定你的学古筝层次多学多练。

古筝教学上不要局限在考级给定的每级十曲目上要根据学生的接受能力调整、补充把整体学习上的时间放宽加长一些多学些曲子把基础打好。即使是初级曲目的曲子真要弹得非常好说句实在话也不是很容易的事有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两后就较大幅度的跨进式教学导致基本功很不扎实以至于越往中、高级曲目学越感到吃力同时也给学生养成了一种不良的学习习惯缺少认认真真的精神贪多求快不讲效果质量出现学多少、忘多少仅剩几也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几考试晋级曲还应同时把相关的知识加以灌输让他们多知道一些、多学一些知道如何去学、如何去练练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准而不是降低标准放松要求而是要提高心灵的境界、艺术的境界把基础打好把基本功练好宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做只有这样才能越学越爱学、越学才越有展。