的确，唐代的服饰，除了得到统治者的认可之外，更重要的是与传统女装讲究政治等级和社会礼仪相结合，摒弃服装原有的实用、审美功能相比，胡服没有森严的等级性和政治性，装饰自由方便，穿着舒适且男女混穿。
它不仅形式独特新颖，而且相对比较贴身，有利于突出女性身体各部分的曲线，因而具有无法抵挡的吸引力。
这种有些逆反味道的服装选择倾向，一方面是南北朝以来多种民族文化交融与流变，唐代社会明显保持了西北少数民族那带有尚武精神和崇尚人体的审美心理结构所产生的必然结果，另一方面则是唐代贵族女性渴望摆脱封建礼教禁锢与束缚，回归女性本真美好愿望的集中体现。
要知道自古以来，历代统治阶级皆是依据一套礼制来实行对社会的管理，装饰于人体表面的重要生活必需品服饰，就成为表示身分区别等级的标志。
在唐朝，由于物质文明的高度发达孕育了唐人开明通达的观念，频繁的中外交流、胡汉融合拓展了女性的视野，因而使风气为之转变。
贵族女性着装虽然仍有传统礼制的含义，但用以美化和装饰的目的却在相当程度上超过了前者。
妇女服装并不完全遵循制度，“既不在公庭，而风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随好所尚”，外在的着装成为女性追求自然天性的载体。
而西北少数民族服饰大多承袭汉唐的服饰风格，历史悠久，具有高度的文化，服饰文化积累深厚，而且这些民族都居住在汉朝时期的丝绸之路沿途。
像是甘肃的裕固族、撒拉族、东乡族、土族等都是很古老的民族。
他们因受现代服饰潮流冲击较少，仍保留着自己民族的衣冠服饰，这可是我们研究古代服饰文化的“活化石”，也是汉唐服饰在现代服装设计中的发展与展望。
所以我们要加强服饰与生活、文化关系的关注。
因为服饰是作为社会文明的一种反映，是整个社会风气以及意识的最直接的体现。
今天的人们，每当提起唐朝服饰时，大唐盛世人们自由、自然、自信、开放、开明、豁达的外在表现，而唐朝服饰启示我们服饰是与生活、文化紧密相结合的。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。
而身处其中的宫廷和上层社会妇女即贵族女性，除律令格式规定礼服之外的日常着装更是极富时代特色，引领女装潮流，出现了神秘高耸的帷帽、潇洒伶俐的胡服、轻巧坦露的薄纱衣裙等新奇大胆的装束。
唐朝是封建社会的上升期，强盛的国力，先进的文化，为人们追求生活享受创造了条件，女权意识也就在这个特殊的时代崛起:女性的社会地位明显提高。
唐初民间的人文、服饰、习俗。
唐朝民风尚武，讲究文武合一，不论是文官还是武将平时骑马射猎，习武刺击都是非常普遍，这习武之风在世家大族中更是被看重，这些家族人丁众多，实力雄厚，他们在张义潮起义和收复河西的过程中，立下了汗马功劳。
这第二嘛，便是佛门的僧徒。
虽然说佛家讲究远离红尘不问世事，但是不代表佛家要求人们不要爱国。
多元文化长期渗透形成独特的社会心理，呈现出多元化发展的趋势。
正是胡族习俗、异国文明、宗教文化与隋唐本土传统相互交流影响，造就了唐人兼容并包、平等开放的独特的社会心理
这使人民自我认同感加强，在社会生活的方方面面表现出前所未有的主动性和创造性，大家敢于冲破陈旧观念，勇于接受新鲜事物。
唐朝是封建社会的上升期，强盛的国力，先进的文化，为人们追求生活享受创造了条件，女权意识也就在这个特殊的时代崛起。
女性的社会地位明显提高，一些贵族女性更是获得了与男性相当的政治权利，女权意识的兴起使盛唐时期出现了一种开放的着装现象，就是上面说的女着男装，它首先盛行于宫中。大燕龙虎传
这也是中国传统文化的体现与发扬。
要知道唐服饰毕竟是一种社会现象，脱离不了一定社会经济发展水平的制约，受到一定历史时期社会文化氛围的影响。
唐朝的文化、价值观输出绝不仅仅涉及日本，许多东亚国家比如朝鲜、韩国和越南，直到今天仍在一些正式场合将着“唐服”做为礼服。
如同和服，他们的民族服饰只是细节上有所个性化而已。
大唐帝国的长安不仅是当时的亚洲乃至世界的政治经济中心，还是国际时装之都，引领着世界的潮流，差不多相当于今天的法国巴黎和意大利的米兰、都灵，皮尔卡丹等。
如果在1980年代去的不是北京的长安街而是大唐长安城的东市，
那他肯定没有那么神彩奕奕，自信满满，而是诚惶诚恐，小心翼翼，生怕举止失当，不符天朝大国流行的“国际礼仪”。
大唐盛世是一个兼容并包、高度开放的国时代，拥有每个时代的超级大国所独有的广阔胸襟和博大胸怀，唐朝人不会有胡汉衣冠之辨，无论穿什么衣服，他们都不会有“服妖”的心理障碍或者体制障碍。
唐朝，是一个什么都能穿，什么都敢穿的时代，甚至，唐朝人把“胡服”当作是最重要的日常服饰之一。
现代设计要发掘中国传统文化真正属于本国人，真正体现本国的精神实质理念元素，在其中汲取精华，补充养分，寻找适合中国人的美与艺术的切合点。
像是日本和服的背后潜在的精神，在很大程度上也是受到了儒家哲学的影响。
其中的缠绕，披挂都是借鉴了中国汉唐时期的深衣和披帛汉朝的深衣，上襦下裙;腰身裹的很紧，另缀一把稠带系扎，或系扎于要间，或束在臀部。
上襦斜领、窄袖、长仅及要间，上窄下宽，不饰边缘，裙腰两端缝有缉条，以便系结。
而说到唐代服饰在现代设计中的应用的话，首先，唐代女子服饰，不仅为灿烂的唐文化增添了光彩，并影响着后世历代妇女的服饰生活与文化，成为中国古代文化艺术苑地中的一朵奇丽之花。
唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。
这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。
唐装聚集了宋代服的清丽，元代团衫的宽松，明代水田衣的华美，旗袍是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。
旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”。
唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富，纹样有盘龙、对凤、麒麟狮子、天马、孔雀、仙鹤万字、双胜、透背等，比如旗袍上的刺绣。
唐代最华贵的服饰要数百鸟裙和花鸟裙，我国少数民族苗族的数百种服饰中，最有特色的服饰当数风姿绰约的百褶裙，沿袭了百鸟裙用针线一一穿好的方法。
众所周知，和服并非全产于日本，而是在吸收中国唐代服饰的基础上经过长期演变而来。
和服的交领、束腰、佩带的剑，如唐的胡服:对襟，衣长及膝，要间系革带。
日本宫廷服饰就是以中国唐朝时的朝服制定的，天皇的朝服是冕服，是最高级的礼服。
唐朝服色为小吏青色，士卒黄色，商贩皂色，赤黄除皇帝以外，其他人都是禁止穿的，民服多用青色。
抱愧近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领fēngsāo，使丝绸的魅力大放异彩。快穿之男神攻略宝典
像是旗袍也是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。
旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”还有半臂，直到今天，半袖式衣衫仍然是现代服装造型的主要形。
此外，唐装的流行也突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。
而在国际时尚舞台上，提到红色无疑就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。
而黄色作为金子般的颜色，大家都知道，曾是我国古代皇室的专用色彩。
在中国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。
应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽，被广泛运用于各类服装设计中，往往给人以华贵高雅的气质和感觉。
再说到唐代服饰图案在现代设计中的应用的话，像是缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。
如龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，但在现代服装面料上的团花就有“凤戏牡丹”、“龙生九子”等。
在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。
通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。
至于唐代服饰工艺在现代设计中的应用，大家看到，近几年来，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中.成为时装的时髦点缀。
最后，就是一小段总结了，总之现今人们戴帽穿衣已不仅是为了御寒遮羞，而是为了美化身体，享受高级的文化生活。
中国是一个衣冠王国，有五千年的服饰文化史。
汉代时，中国的丝绸锦衣远销罗马帝国，成为罗马贵妇最珍贵华美的礼服。
唐代时，中国的衣冠服饰领先世界，为全世界所倾献，并影响到了周边国家，如日本、朝鲜、越南等东南亚诸国。
如今朝鲜族妇女所穿窄袖、短衫和敦煌壁画中的唐代女供养人的服饰相似。
日本的和服和敦煌壁画中供养人的服饰相似。
唐代，是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁盛，文化服饰亦有了全新的面貌，整个历史被后人称为“盛唐”，特别是在贞观、开元年间，中国的封建文化达到了顶峰。
这段历史，无论在中还是在外，都是一段着名的历史，唐人亦成了中国人的别称。
当时的服装可以说是中国服饰历史上很有特色的一段时期，广泛的交流与开明的思想，使这一时期成在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天。
在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。
继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴，大家说对吧，嘻嘻！
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