宽敞明亮的鼓浪屿音乐厅里，回荡着悲壮激荡的《革命》练习曲的旋律，一声声清亮坚毅的和弦，如同一声声号角般，紧张且坚定！

而此刻，评委和众多的乐迷们，却将目光牢牢地锁定在了舞台后方的大屏幕上。那上面播放的，正是陆维此刻演奏的实时镜头，从这个角度看上去，可以清楚地看到演奏者双手的每一个细节动作。而对于这样一首可以说是专门的左手练习曲来说，最大的看点，当然是那在琴键上一刻不停地跑动着的左手。

力量，在轮流抬起而又落下的手指间传递，没有一丝一毫的浪费，在肩关节的带动下，陆维的左臂如同在水面上划过的船桨般，流畅而富有韧性。这段超快的、没有一刻停歇的和弦，就在陆维那细密的指间小动作中喷涌而出，看不见手指抬得多高，然而每一个音符却都带着无与伦比的通透感，看不到手臂的大动作，然而每一个乐句之间的连接，却流畅地让人感觉不到一丝突兀，如同一片无止无休的汹涌的海洋一般。而右手的和弦，听上去就像是这一片怒涛中的一叶小舟，在时隐时现中，却传递着坚强不屈的意志！

这首《革命练习曲》，同样让众多的乐迷们陷入了强烈的视听冲击之中。对于这首著名的练习曲，任何一位爱好钢琴的人都对他不陌生，然而，此刻陆维的演奏，仍然给了他们一种别样的震撼。从琴声中，人们似乎听到了肖邦那因为华沙起义失败而激起的怒火和内心的悲痛，而不少的中国乐迷们，眼前则仿佛出现了八年抗战的激战情景。

选手休息室里，同样是演奏肖邦的大行家李云迪，听到这首陆维演奏的《革命》练习曲，脸上也不禁露出了叹服的神色。陆维演奏地这首《革命练习曲》，无论从技巧还是音乐表现上。都达到了一个几乎完美的高度，关于这首曲子，李云迪光听过的钢琴家的演奏版本，就不下二十多位，理解不可谓不深刻，在他听来。陆维此刻的演奏水准，甚至隐隐有了几份被称为“完美肖邦”的著名钢琴家鲁宾斯担地风范。李云迪不得不承认，单纯论这首《革命练习曲》，陆维的水平不在自己之下，而论风格，陆维这种粗放的“情绪型”的演奏，似乎更适合这首曲子的意境。

格拉夫曼看着钢琴前那道身影，不住地点着头。陆维的表现没有让他失望，单凭这首曲子。陆维便展现出了比预赛更高的水平，看得他眼前一亮。

“看来，这个孩子的潜力还不止这些啊。”。格拉夫曼搞了一辈子音乐教育，当然一眼就看出陆维的情况。

随着两道奔涌急下地音流被数声沉重的和弦截住，陆维干净利落地结束了这首《革命练习曲》，而那并不和谐的终止和谐，却仍然像是一个巨大地问号，重重地压在人们的心头。

当陆维从钢琴前起身的那一刹那，整个观众席上再度掀起了数道红色的浪潮，巨大的掌声和欢呼声响彻整个音乐厅，对于陆维的出色表现。观众们表现出了巨大的激情，特别是中国的观众和选手们，更是纷纷呼喊着陆维的名字，不断摇动着手中地国旗。

片刻后，陆维又再度坐回了钢琴旁边，开始了第二首乐曲的演奏。

自选作品环节，整个比赛中最为关键的一环，这首作品发挥的好环，直接关系到评委们笔下的分数。

轻轻地抚摸着细腻光洁地琴键。陆维那微微有些激动地心神。慢慢地沉寂了下来。目光也渐渐地变得柔和而悠远。

左手微微一沉。一段如水般地三连音。在安静地音乐厅中流淌。

贝多芬升C小调第十四号钢琴奏鸣曲----《月光》！

琴键上缓缓游动地左手。似乎是带着无限地依恋。弹奏地动作变得微不可查。给人一种极其安静地感觉。似乎是莱茵河水面上细碎地月光般。

右手地八度不知何时加了进来。发出柔和地、仿佛带着一层透明地毫光一样地声音。那种哀伤地美丽。如同梦幻般不真实。

而此刻地陆维。那平静地目光却始终望着钢琴地前方。脸上地表情安静中带着一股淡淡地深思。时而将头侧向一边。轻轻地听着琴声。

没有夸张的身体动作，没有故作姿态的面部表情，此刻钢琴前的陆维，一切的一切，看上去都是那般自然，就如同已经与钢琴心灵相通一般，似乎他的人在那里，已然成为了旋律的一部分！

静静地听着这首《月光》，没有人可以形容自己心中的感受，兴奋、激动、失落……似乎一切的情绪，都在这轻柔的音乐的安抚下，消散得无影无踪，剩下的，除了平静，还是平静，这琴声，如同带着一股催眠般的魔力，不知不觉间迷失了人们的心神。

结束了第一乐章的演奏，音乐进入了轻快的回旋曲部分。轻快活泼开朗的大调旋律，带着一丝明朗的色彩，在众人的耳旁回响起来。而随着这段旋律，众人那有些迷茫的目光中，也渐渐地浮现了一丝清亮。

陆维手臂上的动作，渐渐地大了起来，带着一股神气和洒脱，在琴键上跳跃起伏着。

然而，这段轻快明朗的旋律，仅仅持续了两分多钟，就结束了，仿佛在暗示着甜蜜的时光总是短暂，未知的残酷命运已然来临一般。

数秒钟的沉寂后，伴随着左手在低音区渐渐不安的和弦，奏鸣曲迎来了第三乐章----激动的急板！

原本安静而优雅的右手，瞬间变得如同一匹脱缰的野马般，狂放不羁地向着高音区急速奔去，带出了热情不可遏制的第一主题，高音区那强烈短促的和弦，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声！

这段如同情绪的总爆发般的主题，也让陆维的身体动作变得大了起来，随着每一次的上行，陆维微微前倾的上身，都如同一张绷紧了的弓弦般，而伴随着每一次强烈的和弦，那从指尖上传来的巨大反弹力，却将这种绷紧瞬间砸来，震得向后抛起。一张一弛，极富动感！

随即，仿佛是累了，如同心底的申诉般的第二主题响起。然而，旋律虽然不再狂暴，却带着一股激动和不安，而在临近结束时，陆维的双手，更是奏出了连续均匀的八分音符，在斩钉截铁般的节奏中，表现出了内心热情的情感和坚强的意志！

片刻后，第一主题带着一股一往无前的气势，再度席卷而来，在如同闷雷般的不安低音中，陆维的右手每一次在琴键上掠过，都带起一段沸腾的音流，如同一道道刺破夜空的闪电，带着无比狂暴的能量！

而伴随着身体的动作，陆维脸上的表情，也变得冷酷而坚定，那紧抿着的嘴唇，向下弯成一个冷酷的弧度，如同音乐中展现的那不可动摇的坚定意志！

毫无征兆地，音乐在沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，随后几个低沉短促的和弦，结束了全曲。

长达十五分钟的演奏，全场除了琴声，再无一丝的杂音。陆维的琴声，如同带着巨大的魔力般，无形地抓住了众人的心。而直到陆维起身谢幕的那一刻，观众们才如梦初醒般，近乎疯狂地鼓掌呐喊起来！

完美！陆维这首在巅峰状态下的《月光》，彻底征服了无数的乐迷和评委，那种震撼心灵的美妙视听感受，让每一位现场聆听的人们，都感到了一阵发自内心的感动。

“这，就是陆维的真正实力？！”，格拉夫曼此刻望着陆维的目光，已经不仅仅是炽热，更带着一股类似于陆维刚刚演奏时那种坚定。陆维此时的表现，让他最终决定了一件事，那就是，无论用什么样的代价，必须让陆维成为科蒂斯音乐学院的学生。格拉夫曼终于明白，为什么周广仁当时是那么推崇陆维。同那些所谓的钢琴家不同，这个陆维，绝对有希望成为一代宗师！刚刚的这首《月光》，让格拉夫曼几疑自己听到了贝多芬的原声演奏！在他这么多年的钢琴教学生涯中，他从来没有听过一次，如此接近贝多芬的声音！

而在这一刻，电视机前的无数资深乐迷和钢琴家们，也被陆维的这首《月光》震撼了，虽然从电视里看到的比赛，没有现场的那种感受，然而无论如何，这种不应该出现在这种比赛中的音乐，仍然让他们感到难以置信，再想到陆维的经历，他们此刻，已经找不到语言来形容自己心中的震惊了。

陆维的超强表现，同样让其他五名选手大感意外。除了在北京曾经和陆维同台竞技的李云迪和孙颖迪，因为曾经见过陆维的演奏，惊讶之色不那么大外，其他的三个外国选手，此刻看着陆维的目光，都如同看着一个外星人一般。