我很喜欢看电影，看过的影片无数，以前真是不爱写影评，静静享受在影院的那份愉悦就好。最近也想写点什么，感谢那些走心的影评。

本以为缝纫机乐队是个纯喜剧片，看了一会，发现不那么回事。大鹏再次用他擅长的屌丝套路，把一个挣扎游走于惨淡现实的小人物故事升华到一种情怀。

如果你把他纯粹看做喜剧片，反倒落了俗套。他不是羞羞的铁拳那种就是要让你放肆狂笑，跟着大鹏的梦想，整片下来，发现生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方。

没有刻意去卖弄屎尿屁的恶俗，大鹏只是用心讲了一个音乐故事。为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息，这句歌词道出了电影的精髓。

影片流畅，不庸俗，有淡淡的笑意，有满满的情怀，有旋律优美的歌曲，有小人物苦心砥砺，风雨中寻找一米阳光的励志。

情怀篇

摇滚的情怀被很多人都用烂了。以为摇滚就是在舞台上摇头晃脑，长发飞舞；以为摇滚就是抡个吉他，来个大飞轮，打个冲天的金属礼；以为摇滚就是脏乱差，盘发数月不洗；以为摇滚就是姑娘来了看哥哥摆pose，看哥哥嘶声裂肺，然后晚上一起睡。

我一直以为这不是摇滚。

摇滚赋予再多的形式和使命感，也是音乐，只有走心入魂的摇滚音乐才是好音乐。也许是每个人的经历和性情所致吧，可能我更偏爱轻摇滚，是以更喜欢许巍汪峰那些淡淡的忧伤和轻柔的旋律。

还好影片中没有长发飞舞，没有太多嘶声裂肺。

从音乐梦想的角度，所有歌手和乐队一定是希望有个万人大合唱，荧光棒齐飞舞。不是大鹏一个人在用这样的桥段来展现，很多和音乐有关的光荣梦想都在用这个俗套讲故事。

我原以为这样高潮结尾的俗套会很尴尬，没想到大鹏居然拍的很燃情很怀旧，内心还是被感动到了。这部分不好拍，这是很多音乐人和凡夫俗子的梦想。场景如此熟悉，很容易拍的尴尬和滥情，但是大鹏给出了不一样的东西。

曾经也喜欢过beyond，那是很久很久了。岁月刻在脸上，沧桑滤过心房，当闲鱼的梦想一遍遍被现实撕碎，当柴米油盐把残躯一天天吞噬，你还有多少情怀可以悠悠缅怀？你还有多少泪水可以悄悄飞扬？

黄家驹以后，beyond慢慢由盛而衰，现在也只剩下情怀了。看到影片中黄贯中叶世荣苍老成路人甲，自己的头发不经意都大半发白，“不再犹豫”最激情的时光全都留给了大学的青葱。

所有的光荣梦想都是这样，曾经拥有过，辉煌过，然后走向衰败。

总之高潮这段大鹏拍的挺热血，没有让你看春晚一样，虽然心里暖洋洋，但是总感觉差了些什么，只想快进。

逻辑篇

缝纫机乐队整体构架还可以，没有天马行空到让人无法忍受。

有些人就喜欢死抠细节，把影片的每一个逻辑都放大到显微镜下百般炙烤。

现实与电影之间永远有个创作距离，艺术加工和真实性之间也一定是有个平衡。怎么把握这个度？怎么保证现实的平庸、艺术创作、逻辑缜密性三者之间的平衡？

这是每部影片都很纠结的地方。只要故事不是讲的天花乱坠，古怪离奇，得允许它有想象的空间。过于强调现实的平庸和逻辑缜密性，创作的灵感和天才爆发的空间就太过狭小，电影或许就不那么好看。

与其恨不能部部影片都名垂青史，口碑传承，不如多几个写剧本的，最好是经得起岁月沉淀和万千口水的那种，也算身体力行的为国产电影添砖加瓦。

写实篇

大鹏饰演的失意经纪人非常写实，最初的尖酸刻薄，对金钱的斤斤计较，才和娜扎有一个浅吻的亲密，在初心和银行卡之间，依然敌不过内心的魔障和现实的摧残，他选择了银行卡。

影片到这个地方，大鹏几乎是渣男的代言人。如果不是看到乔杉夜夜打工也要凑足自己的酬劳，如果不是在暴雨中发现自己什么时候已经沦陷成这副模样，如果不是在喧嚣躁动的大桥上听到自己写过的烙印在灵魂深处的歌曲，大鹏可能还找不回他梦想的初心。

在都市丛林中，在钢筋水泥下，每个人都想成功，都很挣扎。当梦想太多的遥不可及，日益远走，初心早已在风中凌乱。

如果竖三观，高大上，一定不会选择银行卡。现实中怕是大多数人可能都敌不过岁月峥嵘的银行卡，这个选择很现实。三观都正或许只能留在影片里，在现实的惨淡中，一定是有太多挣扎。尤其是小众如我们，都在为柴米油盐栉风沐雨，都在为成功不断买单。

我很喜欢影片这样的心路历程，很真实也很写实。

电影最后并没有梦想压倒一切，回到现实，大鹏依然为面包奔忙，只是带上了尘封已久的梦想初心。

音乐篇

用歌曲配合情景的影片太多了，运用的也过于滥情，很少有电影全片歌曲都能恰如其分的表达。歌声响起最尴尬莫过于慢闪的画面跟不上剧情，或是无聊透顶，一遍又一遍的回忆杀，让你觉得这几分钟的票钱又被导演稀释掉了。

值回票价的影片，那么大的投资好歹有一首歌曲能够让人哼上几句吧？很遗憾，影片天天有，神曲却难求，绝大多数的电影都有类似的缺憾。

令人惊喜的是，缝纫机乐队中的歌曲确实太屌了，大鹏很会挑选歌曲啊？尤其是赵英俊词曲的“都是c”，更是旋律优美，朗朗上口。全片没有让你尴尬的歌曲，或是看春晚有些歌曲只想快进的冲动，很多歌曲相当悦耳，应景应情也恰到好处。

“都是c”又是赵英俊的杰作，我现在有些爱死赵英俊了，国产小众电影的鱼塘最近几年是被赵英俊承包了么？他不但词曲，经常也客串演出，打打酱油，效果还都不错，特别是他的音乐才华，非常不俗。“都是c”晚上回到家就反复听，来回几十遍，确实好听。

资源篇

影片结束时才发现几乎大半个国内的摇滚乐队都在片中客串过，绝大多数都不认识，因为我不追摇滚。一部讲述摇滚梦想的音乐片能够把这些资源都调动，而且饰演的都是路人甲乙丙丁，也是对情怀的高级致敬了。路人甲乙丙丁很容易找，大半个摇滚乐团来客串，那就且得需要时间和精力，难得大鹏做到了这点，良苦用心不说了，点赞。

其实善于整合资源也是一种很强的能力，甚至是很稀缺的能力。马云不就是整合资源的最强代表么？不仅仅是国内无可匹敌，地球人都追不上他的梦想了。让天下没有难做的生意，马云不就是把一个个零星在浅溏里面的小企业串联起来么？给他们搭建一个平台，撺掇到一条大河里面，让这些闲鱼好好交流，一起梦想。

看陈可辛在中国合伙人中最后把国内it界的大佬们几乎刷了个遍，内心是满满的情怀悸动。大鹏深谙此中之道，善于整合资源这个亮点怕是以后大鹏都会充分利用，于影片而言自然是加分。

美人篇

也许对美人天生就有更多包容心，古力娜扎的盛世美颜在大鹏的镜头下简直了，从未看到任何一部影片或电视剧把古力娜扎的美艳炫耀的如此晃眼。

精致，一点点不屑，骨子里的傲骨冰霜，美哉，我的娜扎。

尤其是大美腿，大鹏是故意下个套，让娜扎100%的没有理由，从头到尾非得显摆这条美腿么？

不过大鹏赢了，确实灼灼闪耀，亮瞎双眼。

老实说，驱动自己去看影片30%的理由，也是因为娜扎，不在大屏幕看看美人终究是可惜了。择天记几乎也是跳跃着看，就追着娜扎的片段。

这种角色娜扎演绎起来并不费劲，也没有什么违和感。美人不就应当是这样吗？

当然像所有yy的影片一样，再高傲的绝世美人依然逃不过小人物的逆袭上位，一首神曲，大鹏直接把女神拿下。好在影片在爱情的桥段上并没有花太多篇幅，浅尝辄止，娜扎若非这么早献吻，后面的剧情也没那么大的张力。

以后我也努力做个导演，把娜扎热巴杨幂唐嫣高圆圆张天爱等一票女神挨个请过来，来一场风花雪月蜻蜓点水的快进爱情。还好，影片最后的结尾还算雅致，不煽情，满足了**的yy，让闲鱼继续有了梦想。

俗套篇

个别人批判大鹏换汤不换药，把缝纫机乐队拍的很煎饼侠。老实说没有看影片之前，我多少也受点影响，走出影院后，觉得别人的评论不重要，电影还是亲身体会的好。

煎饼侠是2年前上映的，很多情节忘的差不多了，怕自己没有真正把握缝纫机乐队的感觉，当晚把煎饼侠又重看了一遍。

两部电影并没那么雷同，不一样的小人物励志，不一样的屌丝逆袭。电影就是讲故事，现在的每部电影都很落俗，都逃不过金钱美女权力热血梦想燃情，但又不尽一样。剧本不一样，细节不一样，情怀不一样。

电影史都100多年了，所有的题材、风格、技巧都被雷同的拍遍了。变形金刚从1到5，速度与激情从1到8，全世界的电影都在讲俗套的故事。

俗套不可怕，可怕的讲不好俗套的故事。

把清汤挂面的庸俗故事讲的不平常，把蝇营狗苟的惨淡现实拍的很梦想，这就是好导演。

，

对导演不用太过苛求，不是每部影片都可以名垂青史，独具风流。影片落幕后你内心依然汹涌澎拜，汩汩激流，这就是一部好电影。

缝纫机乐队绝对属于值回票价的良心之作，很长一段时间让我无法释怀。

不足篇

说说影片美中不足的地方吧，纯属愚见，诸君莫笑。

乔杉在学校两次飞车的剧情，稍显戏剧化了些。不管娜扎是不是人美如画，青春无敌，正儿八经的完美演出影响的范围也仅仅局限于小小的校园，但是乔杉飞车这一神搞，让演出落幕完全扭转，反倒有了暗黑爆料的素材，在朋友圈居然就传开了。一方面可能是给微信打广告，另一方面不知道是不是大鹏在讽刺，正经的唯美演出达不到好的宣传效果，出乖卖丑才有话题，才有市场，才能广为人知？虽是剧情需要，感觉这一段不是很舒服，或许可以做的更好。

乐队遇上流氓团伙围攻的片段稍显冗长，为什么要花那么长的篇幅去呈现？也许大鹏希望有这样一场激烈的冲突，让整个乐队那一瞬间更加团结，紧紧凝聚在一起？同时也为娜扎最终的原谅和后面乐队的演出埋下伏笔，这一切都是那样的来之不易？亦或是为了让娜扎爸爸或希希妈妈最后煽情的出来相助？看影片的时候，总感觉这段稍微收一下会更好，当然这只是个人浅见。

梦想篇

一个本来寻常的音乐故事，大鹏用120分钟不到，拍的燃情，怀旧，励志，欢笑，加上悸动无比的音乐，再外送艳光四射的古力娜扎，你还想怎样？

相比煎饼侠，影片少了些笑点，但故事更完整，不再是段子的堆积，导演手法也在不断成熟，铺垫、伏笔、寓意随处可见，看得出大鹏这几年的进步。就像他自己说的，煎饼侠是2014年拍摄的，过了三年回头看会有些遗憾。缝纫机乐队他能够做到的最好，他都尽力做了，不一定流芳百世，口碑传承，至少做到了当时的最好。我想这是很多导演在拍摄影片的心态，这也是国产影片的希望。

最近十年国产影片和国内电影市场的风云变幻，让大家有了更多期待。国产影片不仅仅只有唐宋元明清，也需要更多写实的现代电影。除了张艺谋陈凯歌冯小刚，除了周星驰徐克林超贤，我们也需要更多大鹏这样不同类型的导演。

闲鱼的梦想，周星驰讲了很多，也讲的很好，大鹏也在路上。

每个人都在做当下的梦，自己的梦。

当我写下第一部小说10万字的时候，“能不能写作，先写下10万字再说”，九把刀的话时时犹言在耳。

当我写下20万字的时候，我用“都是c”的那句歌词勉励自己，“为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息”。

差点被个别影评误导，差点失去了一次内心灼烧的机会。

大鹏依然是大鹏，初心不改，梦想依旧。如果我是投资人，我会投你导演的第三部影片，不为别的，就因为你是大鹏。好比煎饼侠里面的台词，请给中国电影一个机会。

国产手机用10年的时间逆袭到今天，尚未成功，但是愈发很有希望。

国产影片也是一样，不仅需要棍棒的鞭策和口水的洗礼，也需要满满的温暖。

风雨中一把油伞，比推你在暴雨中迎风栉沐或许更有力量。

雪舞盈飞陌心轩著