当前古筝展之快弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中古筝作为音乐的载体还能保留多少纯粹的本色也是值得我们关注与深思的。

一、现在古筝艺术的展存在一些令人担忧的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏也只是琴匠而已根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教学生为学而学。每年只围着考级的几个曲子转考级制度除了普及民族音乐教育之外还能挥出什么样的作用？这一切是不是应该引起我们的重视理智地看待民族艺术。

二、中国的书画艺术讲究气韵生动。音乐演奏同样如此作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用将音乐思维深刻的表达出来。从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中我们不定向的把自己比做其他或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽*动表现出内心的颤抖但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。

三、作为老师：

1、先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教一句弹一句。

2、要注重挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜这样学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。

3、决不能把音乐教育和中国现有的落后的应试教育等同起来。考级不是学习音乐的唯一目的。一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。所以老师的教学应该在从提高艺术修为审美品位等方面着手。培养出音乐人才而不是考级人才。

4、要尊重原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱（乐谱印刷错误的情况除外）我们各式各样的演奏谱太多了。原因除了民间音乐搜集整理的不确定因素外也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。

四、作为学生：

1、一切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力一个演奏者如果视奏能力差如同朗诵者不认识字一样可以说是失败到了极点。

2、多听多唱。音乐的最初形式就是用唱的方式表达的。不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。这如同聋必哑哑必聋。

3、除了本专业外要多涉猎其他学科的知识。中国的音乐大部分原于地方戏曲而且与中国的文学和历史息息相关。所谓艺术修为也就包含了文学历史乃至哲学等学科的修为。

4、要善于观察思考。音乐家的思维是不同于一般人的。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也是情感极其丰富的音乐所传达的是音乐家真实的情感。这种情感来自于对生活中各种事物的思考在音乐家的眼中一切事物都是有生命有情感的哪怕一片落叶都会成为一部宏大的而富有漏*点的音乐作品。